一個人看家

下午送爸媽到機場搭機，在出境口跟他們揮手道別時，鼻頭竟然有點酸酸的；離開中正機場時才三點，回台北的路上照例塞車，當我把車停好，打開家門時，已近黃昏；捻亮客廳的燈，看著平時老爸坐著的沙發空蕩蕩地，還真是有些失落呢。

忍不住罵自己真沒用，也不過是二個星期，他們就會回來了，去年他們不也是這樣跑了米國兩次，有什麼好酸楚的呢？！幸好，這回只是有些酸楚，並沒有掉下淚來，也許是因為弟弟還在，還有個家人可以彼此依靠的緣故吧。

忍不住想起去年夏天的故事…..

前年夏天，爸媽照例去了米國，弟弟還在當兵，所以Wennie一個人看了二十幾天的家。某天清晨，忽忽聽到警報響起，跟著管理員與消防隊連番廣播說：「隔壁棟發生火災，請大家盡速下樓！」那時Wennie才剛起床，腦子都還沒清醒呢，只匆匆忙忙地換了衣服，拎起媽媽千交代萬囑咐的亡命天涯小包包，就搭電梯下樓了。下樓一瞧，馬路上只停了一台小小的消防車和ㄧ台待命的救護車，鄰居們都是一臉惺忪的表情，約是睡夢中被叫醒的緣故吧；四處張望，既沒看到火，也沒看到警消人員警張的神色，大夥兒只好站在外面發呆，五分鐘後，管理員跑出來說，沒事沒事，ㄧ點小火苗而已，霎時人潮散去，只剩下Wennie還愣愣地站在那兒，忽然之間，拎著媽媽千交代萬囑咐的亡命天涯小包包，不知道該何去何從……這才發現，自己竟然有些嚇傻了。

這就是家人吧，聚在ㄧ起的時候，渴望一個人的自由，但自由的代價，卻是寂寞和思念，而Wennie，還是無法一個人生活。

Ps, Wennie的故事裡做了不好的示範，儘管家住14樓，火災時，還是應該要走樓梯喔！

Twin Cities(12)

放下電話，才發現，原來還有這麼多話。

每次接到你的電話，總是非常的高興，雖然有時候前一秒可能還在心裡偷偷埋怨你，怎地這麼久都沒有聯絡，可你就有這種逗我開心的本事，話一聊開，一個小時過後，我便可以心滿意足地放下電話，同時覺得自己這樣普通的女子，竟然可以如此幸福地被人放在心底念著、愛著，真是太幸運了。 ^Q^

想跟你說，要你幫我帶禮物，只是撒撒嬌而已，不是真的那個意思。儘管羨慕你可以到京都放鬆三天，但我了解你出走的心情，只適合一個人，再多一人，便是負擔；而我，不要成為你的負擔。

二月的京都，想必是冷的，雖然只有短短三天，圍巾大衣等冬季衣物可別少帶喔！

這一段期間，夾處在組織重整、文化融合、上下交攻的壓力肯定不小，辛苦你了，盼望京都的優景雅緻，可以撫慰你”內耗”的心情。京都的廟宇多，相信也會是你的行程之一吧，旅遊之際，希望你也可以替我們的幸福祈福哦。 *^_^*

這一夜，Women說相聲

1985年，表演工作坊在海南路的國立藝術館推出了「那一夜，我們說相聲」，賴聲川、李立群、李國修精采的即興式劇本及後兩位洗鍊的演出，重新振興了相聲藝術，開啟了「說相聲、抖包袱」的風潮！這些年來，表坊先後推出「這一夜，誰來說相聲」、「又一夜，他們說相聲」、「千禧年，我們說相聲」…無可諱言地創造了一個新劇種，以一種新的方式看待傳統、看待現代，歷經二十年，他們終於創造了「這一夜，Women說相聲」。

「為何女人自古就不說相聲？」
從挫折到抉擇，從裹腳族到劈腿族，從性別歧視到全人類心靈深處
這一夜，Women說相聲

傳統舞台上，女人是不說相聲的。過去時代，女人連公開說話的機會都沒有，更何況上台表演。本劇在過去二十年所建立的「相聲劇」特殊架構下，探索著女人的旅程，從纏足到豐胸、從罵街到劈腿、從隱密的對話空間到秘密的女書…編導賴聲川試圖與主角方芳、蕭艾、鄧程惠，透過「罵街」、「我姨媽」、「練口才」、「旅程」、「立可肥」、「戀愛病」、「瓶中信」…等七個段子，共同挖掘出屬於女人的相聲才華。

台北演出：城市舞台01月14日至1月30日
台中演出：台中中山堂2月26日至2月27日
新竹演出：清華大學大禮堂5月28日
中壢演出：中壢藝術館6月4日
高雄演出：高雄至德堂6月10日至6月11日
年代售票系統

坦白說，當初是看到方芳參加「康熙來了」的節目，才決定去買這齣戲的票。事實證明，方芳的才華的確一流，尤其是「罵街」及「練口才」兩段節目，將她的語言能力表露無疑；即使是個人化十足的「旅程」，也可見到她精湛的戲劇才華。相形之下，蕭艾及鄧程惠除了陪襯方芳的演出之外，其獨立演出的雙口相聲「我姨媽」、「立可肥」，便顯得戲劇性過於濃厚，缺少相聲藝術的味道。我想，如果由郎祖筠，或者是夏禕，來和方芳合作，感覺應該更對味，更能夠激盪出趣味的火花吧！(呵呵，隨便想想，畢竟郎和夏都已各立門戶，實在不太可能與表坊合作。)

連續感冒第十天之胡言亂語

連續感冒第10天
看了三次醫生後
雖然還在咳咳咳和包雲吞
但症狀已經減緩許多

從小到大
每年不患個一兩次以上的感冒
簡直不像過了一年
所以看醫生時
都必須跟醫生說
藥不必開得太輕
否則一點效果都沒有

前年不知是不是因為服務的公司早上提供精力湯
意外地一整年沒有看醫生
即使有點感冒徵兆
多休息喝水靠自己的體力竟然就好

這次卻慘的多
先是幾天的腸胃不適
接著開始咳咳咳
是可以持續三五分鐘咳不停的狀況喔
雖是老毛病了
但真不歡迎它的出現

然後鼻子的徵狀又出現了
幸好遇到週末
在家裡抱了兩天的棉被
頭痛失聲的情況於是好些
只是持續濃濃的鼻音、咳咳咳和包雲吞

還好這次沒有變成紅鼻小鹿
鼻子周圍只輕微脫皮
或許是年紀大 皮變厚了吧 :p

生病期間有好事也有壞事
壞事就是辦公室常常比外面還要冷
逼得Wennie在屋子裡穿大衣
真不知我們的空調在幹嘛
但沒有壞事就沒有好事
譬如說今天就被Polo把拔賞了一杯又香又濃的咖啡
覺得自己很幸福 

病毒呀病毒
當氣溫回暖的同時
請你快快離開吧
別讓Wennie再胡言亂語下去囉

鋼琴女神封琴紀念音樂會

其實我不太喜歡這個演奏會的標題，感覺亂嚇人一把地，但因為有免費的贈票，所以多年未進國家音樂廳的Wennie，昨天下班後還是直奔會場，欣賞鋼琴家Ruth Slenczynska的獨奏會。

這場音樂會演出的曲目分別是蕭邦(Chopin)的詼諧曲(4 Scherzo No.20 31 39 54)與敘事曲(4 Ballade No.23 38 47 52)，浪漫的音符，如雲霧般隨著Slenczynska的手繚繞而上，非常動人。也許因為她曾在台灣任教過，故聽眾似乎以音樂系的學生與老師居多；無怪乎男生總喜歡與學音樂的女生交往，Wennie發現，現場的美女著實在不少呢！

如此兩個小時的演出，對於一位八十歲的老太太來說，實在是一種體力上的負荷，難怪她有封琴的打算。對於鋼琴演奏有興趣的朋友，雖然錯過12日的獨奏會，15日還有一場與管絃樂團合作的盛大演出喔！

【Ruth Slenczynska】

曾被倫敦鏡報稱為「當代最優秀的女鋼琴家」的露絲‧史蘭蒨絲卡(Dr. Ruth Slenczynska )，本身即可稱之為「一部鋼琴音樂的活歷史」；四歲就以音樂神童的身分演出的Slenczynska，六歲起便赴歐洲受教於拉赫曼尼諾夫、魯賓斯坦等…當代歐洲名師；她八歲於紐約公開演奏時，紐約時報曾稱之為「一種驚心動魄的經歷」，並稱她為「繼莫札特之後最傑出的音樂神童」。

Slenczynska在世界各地舉辦過三千場以上的獨奏會，和許多著名管弦樂團合作過，不僅佳評如潮，且獲得美國兩所大學頒贈榮譽博士；同時，她是一位很受歡迎的音樂評審及音樂講習會的大師，總是一針見血的解決許多鋼琴演奏上的問題。Slenczynska曾為Decca 錄製十二張金唱片、出版了兩本書─「閉鎖的童年」(Forbidden Childhood)，及「指尖下的音樂」(Music of Your Fingertips，由Slenczynska的學生王潤婷小姐中文翻譯，大呂音樂出版社)、並經常發表不同題材的音樂性文章於「鍵盤樂器」(Clavier)、「鋼琴季刊」(Piano Quarterly)、「音樂期刊」(Music Journal) 、「鍵盤雜誌」(Keyboard)……等刊物中。

2002年曾受邀至東吳大學音樂學系擔任客座教授一年的Slenczynska，還特地到台東卑南鄉的利嘉小學為原住民小朋友播種音樂種子，如此熱情贊助，再再表露出這位鋼琴家對台灣的喜愛。2005年1月15日，是Slenczynska八十歲大壽，她將於台北國家音樂廳度過她的八十大壽，並與張己任教授指揮的『樂享室內管弦樂團』合作，演出包括蕭邦、李斯特以及柴科夫斯基等大師的不朽名作，歡迎所有喜歡史蘭倩絲卡的樂迷一起來共襄盛舉聆聽！

The Phantom of the Opera

不知道「歌劇魅影(The Phantom of the Opera)」是否是您接觸音樂劇(Musical)的第一部曲目？至少對於我來說，是的。

國中階段的某一個週末，無意間在蔡琴的廣播節目「日正當中」裡，聽到她和蔣國男一起介紹「歌劇魅影」，立刻被那樣戲劇性的音樂所吸引，衝到唱片行去購買，反覆一再地聆聽，聽到前奏一出來，幾乎就可以馬上跟著唱出來的階段呢！

十幾年來，這齣戲走出倫敦，一路流行到世界各地，連續上演十幾年，不僅捧紅了音樂人Andrew Lloyd Webber與女主角Sarah Brightman，更奠定了男主角Michael Crawford在音樂劇界天王般的地位。

當Wennie在美國距離紐約2小時車程的小鎮唸書時，觀賞音樂劇成為每次造訪紐約必備的行程。自助旅行過紐約且看過戲的人大概都知道Broadway上的Ticket Box，我也總在中午左右到那裡撿便宜，購買當晚半價、甚至四折的戲票，唯有「歌劇魅影」，試了兩三次，總是遇到Sold Out的下場；最後，Wennie終於投降，乖乖地在規劃完紐約之行後，立刻到該戲的網站訂票，終於讓我買到了美金八十元的戲票！

「歌劇魅影」除了優美的音樂之外，其炫目的特效、流暢變換的舞台設計…都是音樂劇一絕，由於故事的背景就在劇院裡，當你走進劇院時，整個戲劇張力儼然展開，每一位觀眾都是演員，抬頭看看，劇中那座被拍賣的弔燈早已被高高地懸掛在你的頭頂，位置好的話，神出鬼沒於劇院中的魅影更可能隨時出現在你身邊喔！這些那些，都必須親臨現場，才能夠確實感受到。

言歸正傳，歌劇魅影在世界各地的劇院連續上演近二十年，Webber想要將該劇翻拍成電影的願望，終於實現了，可惜的是，電影版的男女主角既非我們心目中的天王Michael、也不是Webber的前妻Sarah，好遺憾喔。

不可諱言，這齣劇目的女主角幾乎是為Sarah量身訂做地，她的音質尖銳高亢，唱起一般流行歌曲恐怖異常，但詮釋女主角Christine卻剛剛好；電影版的女主角音域可能比Sarah低一點點，因此不是在片頭直接省略了Think of Me的幾個花腔高音，便是在演譯其他曲子的高音時有些勉強，然而，Wennie意外地發現，她在詮釋電影片尾曲時，幾個中低音唱得非常有味道哦；不知道是否因為這是Webber新譜的曲子，沒有Sarah的陰影！ :p

電影版的男主角在歌曲的表現上還不錯，要在Michael之後表現，我認為他的聲音已成功詮釋出魅影矛盾痛苦的靈魂。Minnie Driver所飾演的女配角是令人意外的驚喜，演技派不愧為演技派，幾場表現的喜劇效果十足，令人眼睛一亮，值得拍拍手喔！

如果您狂戀音樂劇，相信您跟Wennie一樣，迫不急待地進過電影院囉；如果您喜愛音樂，卻沒有機會接觸這齣戲，既然創作班底已將這齣戲送到您眼前了，何妨走一遭呢；如果您抱著欣賞電影的角度進戲院，恐怕得跟您說聲抱歉，個人認為，相較於「紅摩坊」、「芝加哥」，這齣戲的製作班底可能生澀了些，幾個片段設計和剪接，都還有成長的空間，請多多包含；但音樂是好聽的、劇院是華麗的，歡迎您走進魅影的世界，一窺這齣二十世紀四大音樂劇之一的廬山真面目。

【劇情簡介】
本片描述十九世紀發生在法國巴黎歌劇院的愛情故事。時值1882年，在歌劇院的地窖深處，傳說住著一名相貌醜陋、戴著面具、卻學識淵博的音樂天才，多年來他神出鬼沒，躲避世人驚懼鄙夷的目光，被眾人稱之為「魅影」（Gerard Butler 飾）。他動輒以鬼魅之姿製造各種紛亂，趕走他討厭的歌手，甚至還干涉歌劇院的主角人選和劇碼安排。
在無意間，魅影發現小牌女歌手克莉絲汀（Emmy Rossum 飾）擁有不凡的天賦美聲，讓他傾慕不已。激賞之餘，魅影決定不計一切代價，將年輕貌美的克莉絲汀調教成首席女高音。然而，最初發自於精神層面的音樂之愛，卻逐漸轉化成為強烈的佔有慾。走火入魔的魅影更以實際行動，把所有妨礙克莉絲汀歌唱事業的人一一除掉。
後來，戲院的投資人勞爾（Patrick Wilson 飾）認出克莉絲汀是他的兒時玩伴，兩人墜入愛河。魅影發現後，自覺遭到背叛，怒而砍斷舞台大吊燈的鐵鍊，讓整座華麗的水晶燈砰然粉碎在觀眾席上。隨著魅影的破壞愈來愈血腥瘋狂，克莉絲汀對他的感情也逐漸從迷戀轉為恐懼、害怕和憐憫。
半年後，勞爾跟克莉絲汀秘密訂婚，魅影突然現身於歌劇院的化裝舞會，強迫歌劇院演出他親手譜作的歌劇《唐璜》，並指名由克莉絲汀擔任女主角。心煩意亂的克莉絲汀，半夜奔至父親墳前哭訴，勞爾則誓言要和魅影周旋到底。
在《唐璜》首演當日，歌劇院四周佈滿警察，孰料魅影竟然殺死男主角，親身改扮上場，與克莉絲汀演對手戲。在戲演到最高潮時，克莉絲汀當眾扯下他的面具，魅影羞愧心碎之際，動手將克莉絲汀擄至他的地下密室。勞爾追蹤至地下，和魅影展開對決，卻被他用繩索勒住，魅影藉此要脅克莉絲汀答應求婚。
為了保護愛人勞爾，克莉絲汀毅然傾身，狠狠吻著魅影那張彷彿被地獄詛咒的臉。至此，這場愛情的勝負已定。絕望的魅影送走緊緊相擁的這對戀人，在警察和群眾闖入地下密室前，悄然隱去，只留下一張似笑非笑的悽涼面具…

開了一整天的馬拉松會

有史以來頭一遭
從早上8:40直播到晚上7:10

心想
原來一整天的年報長這樣哦
幸好後勤服務單位這次不用報告
只是列席旁聽
因此得以很從容地偷做筆記

坦白說
這個會議對於報到未滿一年的Wennie來說
還是滿有斬獲地
1. 認識更多的半導體主管
2. 認識各單位的業務內容、供應商及客戶
3. 側面觀察了解各個主管的口才、個性、特色....

不過相信這是新鮮人的特權吧
否則主管們聆聽他人簡報時
不會無聊到利用NB來收信、上網、做簡報、寫績效自評表、打部屬的績效考核表....
~噓~

會議結束後
覺得脖子好酸
戴了一整天眼鏡的鼻樑 也有點累
終於知道為什麼我家老闆對於這種會議總是能閃就閃 能逃就逃囉

還有
小小好奇 那些主管們會後不知去哪兒把酒言歡呢? :p

食養山房

2005年1月6日晚，開啟Wennie期待已久的食養山房盛宴，同行的還有Bull、Teresa、Maggie，以及為美食吸引，特地從台南搭機北上的E。

盛宴的開端起源於去年十一月，Wennie讀了Amy的食養山房食記後，久未嚐鮮的味蕾又開始躍躍欲試，接著發現Teresa的網站裡有食養的照片集耶；好心的Teresa雖然去過，但還是熱情地安排起這場美食之旅，十一月訂的位子，我們竟然排到次年一月的非假日晚上，方得享用到，嗚，等得好久啊。

來過食養之後，真會覺得那是一個好特別的地方。Wennie的文筆不好，暫藉光華雜誌蔡文婷小姐的文章，來帶大家一窺傳聞已久的食養山房吧...

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經營之神王永慶來過，半導體教父張忠謀來過，台灣食神嚴長壽來過，對於這些天王級客人的光臨，食養山房的主人林炳輝輕輕一笑：「想一想，他們也不過就是一個客人。」
食養山房，位於台北縣新店往宜蘭的北宜公路山區上，不曾廣告，沒有多樣菜式，想要預約座位卻要等上一個月左右。這樣的傳奇，因為它賣的不是食物，而是一種散發主人個性的人文空間與創意品味。

陽光照過庭中嫣紅的櫻花樹，打在原木厚桌上。桌上，一支月桃枯枝在素樸的竹簾上伸展姿態，時光在此也忍不住放慢了腳步。一場令人身心無比愉悅的「雅宴」即將開演。


林格立 圖


疏朗有餘情


踏進食養山房，幾道深咖啡色、來自大陸徽州的細緻竹簾垂落，將偌大的舞台只格出四個穿透性的隔間。侍者一身素染寬服，輕柔聲音，徐緩的腳步帶著客人就坐。
隔間裡，一株比人高的山櫻花，插在玄色的埔里大水缸，有餘的舒展枝葉、綻放嬌妍。櫻花樹下，盞盞小燭的細細焰火微微顫動。空間裡，清雅悠揚的古琴曲以〈高山流水〉與窗外青山翠谷對答吟唱，一種中國文人放情山水的胸懷，令來人自然放下平日緊聳的雙肩。很難想像，這裡原本是一個卡拉OK聲喧的土雞城。
對一般的餐廳而言，一千兩百坪的土地，只挪出一百五十坪的空間，安置十多張近兩公尺長的大方桌，著實浪費。「這裡的確還可加進十張桌子，」主人林炳輝說，然而，「那就不是我的空間了。」
更特別的是，這裡恐怕是全台灣唯一沒有收錢的櫃臺的餐廳。「食養的氣氛，與空間的疏朗有關，疏朗的空間來自主人的品味，」佛光人文社會學院藝術學研究所所長林谷芳指出。


「長」出來的


五十歲單身的林炳輝，是一個深愛茶道、帶股修行人氣味的宜蘭人。對於過去生平，他多是含笑不語，保持一種神秘，讓食養的傳奇更加傳奇。
八年前當起食養山房主人前，林炳輝從事裝潢工作。經由朋友的介紹，租下這一個原本是土雞城的地方，當起存放貨品的倉庫。對美感十分要求的他，即使是一間「倉庫」，也依個人品味，以最簡單的手法讓它浸淫滋發出主人的味道。
慢慢的，許多朋友來到這裡喝茶、聊天，在這一個空間裡，大家總是放鬆愉快、捨不得離開，於是他不僅住了進來，也決定將這裡經營成一個文化創意的人文餐廳。
「我總是認為食養，是自己『長』出來的，」林炳輝娓娓地訴說，食養並非來自專業設計師的商業設計，甚至當初也不是為了餐廳而設計。「一個人為何有創意，是因為喜歡，而不是為了討好別人。想想，設計師會幫你設計，也會幫別人設計，那就只能是設計，」林炳輝認為這是食養獨特魅力的關鍵。
「傳統產業講標準化、大量複製，然而文化創意產業剛好相反，重要的是質感，也就是創作者的品味，」林谷芳表示。


台灣味的懷石料理


空間舞台是主人的樣子，做為演員的食物，也來自主人的恣意揮灑。
沒有菜單，也由不得客人點選的食養，每天將會端出什麼菜，端由林炳輝視當天市場上的最好食材來創意組合，原則是講求食材天然、口味清淡，不求刺激，讓客人飽而不膩，這也是主人的口味 ，「食養賣的就是我想吃的，不論空間或食物都由我來貫穿，想法、感覺才會一致，」本身就喜歡美食的林炳輝表示。
雅宴開始，先是涼菜生食。粉青的陶盤上舖上一層晶瑩的碎冰，深海鯛魚皮、鮮蝦配上歐風沙拉醬，搭配帶著野薑花清香的薑荷花絲清新爽口，盤邊還放著一支粉紅的桃花，每一盤菜都像一幅畫，都有風景。
品嚐過獨家自製的花生豆腐後，又是一個驚奇。主人以宜蘭來的生魚片與蓮藕，用包壽司的豆皮將之捲起，再淋上宜蘭小吃攤常用的海山醬，既本土又雅緻，是宜蘭味的生魚片。接著，在這櫻花時節，林炳輝信手拈來，以細白的深海鯛魚與櫻花葉一起清蒸，同樣叫客人歡喜讚嘆。最後，在燉過三小時的荷花蓮子雞湯中，得到一種無以挑剔的滿足。
套餐約有七道主菜，加上配菜與甜點和為十二道。包括有宜蘭道地美食糕渣、鮮菇米糕、客家粄條等地方小吃。上菜順序，由涼菜進入溫食，最後是熱湯，由虛入實，進入高潮。同時在每兩道菜之間，都會奉茶、醋、酒，化去上一道菜的餘味，再好好領略下一道菜。
這裡的醋，依季節，春天有水蜜桃醋，夏天有鳳梨醋，秋天是桂花醋，冬天有梅子醋。而最後端出的葡萄酒，來自有機葡萄的第一道釀造，香醇飽滿，令人飽足之外，還帶點醺醺然的放鬆。
「台灣的文化既有中國根柢、台灣實體，還受日本影響。從食養的菜，我們看到他把這三種元素都揉了進來，透過高層次的整合，創造出精緻的台灣美食，」在食養講說民族音樂與禪修行的林谷芳認為，食養讓只有鄉土層次的台灣文化跨了一步。


惜花連盆


一餐可容納一百人，一天兩場，分為一人一千二百元和八百五十元兩種，估計食養一個月可以創造五百萬以上的營業額，如果連鎖經營，快速複製，不是可以創造更高的利潤？
林谷芳覺得文化創意產業的量化，並不是不斷複製面貌相同的自己，而是當它成為一個地方的傳奇後，能帶出更多其他不同的「食養」，聚合出一個富含文化美感的城市。
想像，如果粗暴濫用山明水秀的土雞城，都能變成讓人可以安靜喝茶、坐看閒雲的人文空間，我們的生活一定會所不同。就像日本京都，儘管每一家茶座都散發著濃厚的日本風情，卻又因主人而有不同的感覺。那才是食養山房這個現代傳奇更大的產值，也是文化創意產業的多元價值！


註：我們吃的是1000元套餐，而Amy說有1000與1200兩種價位，呵，價位有一點點差別喔

2046

2005年第一天，選擇以觀賞2046度過。

很少進電影院觀賞王家衛的電影，印象中上一部是「春光乍洩」，看著俊美的梁朝偉及張國榮在電影裡面談情說話、場景在香港和中南美洲之間輪替，是一種視覺上的享受。而，2046除了維持王導一貫豐富的視覺與聽覺感受，在復古和新穎之間交錯以外，我們還窺得了他細膩的觀察力，以各種不同面向，訴說著女性面對感情的種種。

傳說中2046是一個時間暫留的的地方，所有美好的事務，都停留在那一刻。

劇中的女主角們，有人選擇遺忘、有人選擇逃避、有人以一種玩世不恭的態度掩飾自己的真心…但不可諱言地，他們都深陷在過去的美好中，低迴擺蕩，因此2046是他們逃離現實、沉醉回憶的地方。觀看電影的同時，再再地為劇中的女主角們感到心痛，無論是鞏俐、劉嘉玲、王菲、章子怡…也許每個人的個性不同，處理感情的態度想法不同，但那種心碎後的沉淪，卻是相同的。

整齣劇中，真正能夠離開2046的，只有木村拓哉一人；因為他勇於擺脫過去、創造自己的未來，透過數年的堅持，帶給王菲勇氣，改變了她，終於能夠真誠地面對自己，勇於選擇自己所愛。

而我呢？多年來，自己清楚地知道，我也搭上了這班列車，遁入我的，2046裡，什麼時候，我也有勇氣離開？

I have no idea…

【劇情簡介】

周慕雲（梁朝偉飾）是個言情小說作家，他執菸埋首，寫著一部關於2046的小說，故事裡有部神祕列車，Tak（木村拓哉飾）希望乘車去找回一段失去的愛…

現實生活裡周慕雲遊戲人生，新加坡忍痛揮別了蘇麗珍（鞏俐飾）後，返港的他與露露（劉嘉玲飾）舊識重逢，但她對周已全無記憶，只沈醉在與新男友CC（張震飾）之間纏綿的戀事…

緊鄰重整的2046號房，周住進旅店，因而結識與日籍男友苦戀的房東女兒王靜雯（王菲飾），似曾相識的記憶讓周決意幫助靜雯，暗渡一段不被允許的愛情…

直到2046號房住進新房客白玲（章子怡飾），丰姿百媚的她成了周的獵物。當白玲付出了真情感，周卻揮揮衣袖。原來，周的內心早已封鎖在2046，在他小說裡，有部神祕列車，能讓人找回失去的記憶…

周慕雲寫著的未來，實際上是關於過去…好比熱戀中的靜雯不知道，在周筆下的她是冰冷的列車服務機器人，曾經Tak在她耳邊傾吐，故事是他們之間的祕密，一直穿越了時間…

直到西元2046年，這班列車依指定日期前往2046，Tak搭上了列車，因為在2046裡所有美好的事物都保持原狀，永遠不會改變…

Happy New Year

2005年零時抽籤
抽中了這支



看起來真不錯

謹記在心的是：
溫柔自是勝強剛
積善于門太吉昌

希望我親愛的朋友們
看到這支籤的同時
也能夠受其眷顧
在2005年裡
幸福、平安、健康