戀人絮語

昨天去看了一齣很特殊的戲，創作者將它定義為「一齣解構戀愛的多媒體詠嘆劇」；身為觀眾，以白話的方式形容，稱它為「陳立華單人對口相聲+許茹芸與黃耀明聯合演唱會」，應該是非常貼切的說法吧！

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＊以下資料摘錄自聯合報及表演搶先報＊

去年以圖書館為場景，在三個小時半內以「讀本」方式詮釋張愛玲小說「半生緣」的香港劇場奇才林奕華再出怪招，這番他將以卡拉OK形式，唱演法國哲人羅蘭‧巴特的「戀人絮語」。

林奕華說，戀愛是卡拉OK，戀愛是古典音樂，歌和音樂都是一種愛情的呼喊，然而詠嘆吟唱的背後究竟是一攤死水，還是無限汪洋？他企圖延續羅蘭‧巴特解構愛情的手法，拆解情歌文本背後的符號。

林奕華指出，「戀人絮語」將以三條平行線構成，一是歌曲、二是詩，三是羅蘭．巴特的文本；情境設定一名情傷男子〈陳立華飾〉為愛自殺前，去卡拉OK他會點哪些歌？是香港資深音樂創作人黃耀明如張國榮般，自憐自戀的迷離呢喃？台灣歌手許茹芸渾然天成的純淨嗓音，演唱越劇「紅樓夢」中的葬花詞？還是被比喻為「會唱歌的周星馳」，另類歌手陳浩峰無厘頭吶喊的後設戲謔？亦或是曾演出「地下鐵」的媒體人黃俊銘，悠揚渾厚的古典樂音？這些不同領域的歌者，各自表述情歌底下的愛情風景，同時傳達「愛情是一種消費活動，卻要它地久天長」的矛盾。

此外，同為編導的胡恩威也特別強調，觀眾可不要抱著看愛情故事的心情來看「戀人絮語」，因為，這齣戲沒有故事，只有一大堆戀人的符號，陳立華將化身為羅蘭‧巴特，帶領觀眾進入自我折磨的愛情狀態。

【羅蘭．巴特】
羅蘭．巴特(Roland Barthes 1915-1980)被稱為繼沙特之後，法國知識界最具影響力的怪傑，蒙田之後最富才華的散文家，他在符號學、精神分析批評、解構學、解構主義諸領域都有卓越建樹，對西方文論及文化研究影響深遠。他提出「作者已死(La mourt de l’auteur)」與「零度寫作（LenDegr’e z’ero de l/ecriture）」的文評理論，引爆文學界與學術界的自醒，也掀起了閱讀的新觀念。羅蘭．巴特是肺結核的患者，然而，他卻於1980年在巴黎遭卡車撞倒、重傷而亡。

「戀人絮語(Fragments d’un discours amoureux) 」是他晚年代表作。1975年，羅蘭．巴特(Roland Barthes)在法國巴黎開了一個討論班，企圖拆解歌德「少年維特的煩惱」語言的外衣，「戀人絮語」就是拆解過程的結晶，全書沒有動人的愛情故事，有的只是有關愛情的一連串片斷絮語。
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看完上述介紹後，你了解整齣戲的結搆了嗎？！知曉它的內容了嘛？我揣測你應是搖搖頭地。

的確，看完這齣戲後，忍不住與一同觀賞的女伴們熱烈地討論起演員的角色、代表的符號和定位、當然還有場景的編排設計、音樂選擇…因為，抽象的地方還真多啊！

演員部分，陳立華的單人對口相聲是很棒的(我不知道這個名詞用得對不對，可他同時呈現男女面對感情的焦慮時，的確是讚讚讚喔)，再一次被他豐富多變的聲音表情所吸引，即便當許茹芸或黃耀明演唱時，還是可以在陳的身上看到許多細緻的演出；而許茹芸和黃耀明呢？由於我將他們的角色定位為歌手，因此也算稱職吧！還有這兩天討論不斷的陳浩峰，全裸演出少年維特的勇氣的確可嘉，而他和黃大徽的演出，對我來說，也是最抽象的部份。

不知編導是否故意，這是第一次我深深地覺得，被乾冰噴射及換景機關的聲音影響到觀賞，後台人員除了暗燈出來變換道具之外，觀眾甚至偶爾可以看到後台人員在後台旁拉動圍幕佈景等動作。好吧，既然整齣戲的靈感來自於解構主義「戀人絮語」，或許編導也希望解構戲劇的演出，以呼應書籍本身吧。